Danza di origine boliviana dal tempo vivace, appartenente al folklore vivo.

Anticamente veniva danzato collettivamente, ora è una danza di coppia ed i ballerini sono generalmente due o quattro per ogni bailesito. Il cavaliere in tutte le figure cerca di corteggiare la dama e le esprime la sua ammirazione con movimenti del fazzoletto.

E' un canto tradizionale della Costa Atlantica colombiana, che affonda le sue radici nei canti per la fertilità africani che arrivarono nel paese con gli schiavi. La danza è una variante della CUMBIA ed è danzata esclusivamente dalle donne.Simboleggia il . Tutti i testi al riguardo dicono che il bullerengue colombiano iniziò ad essere praticato quando fu vietata la partecipazione alle feste delle donne in attesa di un bambino. Esse decisero, allora, di riunirsi per ballare ed improvvisare versi al ritmo dei tamburi.

Nella coreografia sono fortemente presenti il simbolismo della fertilità femminile, della nascita e della maternità.

(per ulteriori approfondimenti)

Danza cubana. Molto popolare in tutto il continente verso gli anni ’40. Poiché è di battuta binaria, non ha nulla a che vedere con il bolero spagnolo, ternario. Normalmente i temi sono pervasi di sentimentalismo.(*)

(v. Juramento)

Appartiene al gruppo di danze picaresche provenienti da una antica generazione di balli europei che furono introdotti, partendo dal Perù, in tutto il latino america, ad eccezione del Brasile.
E' un tempo allegro e vivace che, come per la maggioranza delle danze flokloriche argentine, si balla in coppia in forma indipendente: la coppia fa le proprie evoluzioni senza combinarle con quelle delle altre coppie.Lo scopo della danza era quello di corteggiare le figlie dei chacareros (coltivatori), da qui il suo nome. Al sud della provincia di Buenos Aires, quando nacquero le chacras, nacque la danza.Appartiene al folklore vivo e si balla negli ambienti popolari delle province di Catamarca, Salta, Tucumam, Santiago del Estero.

(Vedi Chacarera de las piedras e in Navidad Nuestra)

Composizione musicale in 3/4 o 6/8 che, senza avere strettamente carattere folklorico si è, in alcune composizioni, folklorizzato, grazie all'anonimato degli autori. E' particolarmente diffusa nel Corrientes, nel Chacoì e a Formosa. E' parente della polca correntina. E' una danza che ammette subspecie, di modo che la si può ballare in forma di valzer, di tango, etc. e con maggiore o minore vivacità. Le sue parole, in genere, riguardano temi amorosi e, qualche volta, anche denunce sociali.

(Vedi Navidad Nuestra)

Vidala di ritmo particolarmente vivace che si canta a carnevale soprattutto nella Rioja. La voce chaya rappresenta l'azione di arrivare. Samuel Lafone Quevedo sostiene che chayac significa colui che viene, alludendo all'arrivo del carnevale, personificato nel Pujllay, pupazzo grottesco adornado con gli attributi della prosperità e della fortuna, che vengono sotterrati al termine della festa.

(Vedi Navidad Nuestra)

In Cile è la danza folklorica nazionale per eccellenza perché, come nessun’altra, si è diffusa per tutte le regione del paese tra persone di differenti stati e condizioni sociali. La coreografia rappresenta l’assedio amoroso di un giovane galante il cui scopo è quello di raggiungere il cuore dell’amata. Le sue origini sono legate alla cultura spagnola ed africana e, specialmente, a quella peruviana essendo figlia della Zamacueca.Vi è, quindi, un filo diretto tra la zamacueca peruviana, la zamba argentina e la cueca cilen. Viene ballata in tutto il Cile e, secondo la zona, presenta variazioni e assume nomi differenti:Cueca Nortina, Cueca Criolla , Cueca campesina , Cueca Valseada , Cueca Larga , Cueca Cómica , Cueca Robada , Cueca Porteña e Cueca chilota.

La cumbia - danza trietnica per antonomasia - la ritmica e le percussioni africane si unirono ai flauti aborigeni e furono integrati dalle variazioni melodiche e coreografiche di origine europea.

Nasce nella Costa Caraibica Colombiana portata in quelle zone dagli schiavi rapiti alle loro terre. Gli uomini e le donne africani portarono in America la loro cultura e le loro tradizioni tra cui le danze e i ritmi. che e si mescolarono con quelli indigeni, pervadendoli e segnandone le differenze.

Con il passare del tempo gli schiavi africani appresero il castigliarono e cantarono in quella lingua. Ancora oggi, straordinariamente attuali, nelle zone attorno ai fiumi colombiani dove anticamente lavoravano gli schiavi africani risuonano ritmi come il currulao e il mapalé e si danza la cumbia o cumbiamba.

Secondo alcuni autori vi sono differenze tra la cumbia e la cumbiamba: mentre la cumbia è suonata con accompagnamento di banda e le ballerine tengono in mano candele o torce, la cumbiamba è accompagnata dalla fisarmonica e dal flauto di latta (caña de millo) e viene danzata senza candele

La cumbia può essere definita all'origine di molti ritmi come il bullerengue, e il son.

Genere di canto e danza dell’Ecuador. Prende il nome dal saltimbanco che va di contrada in contrada col suo violino rustico o col charango, facendo tintinnare i sonagli appesi alle caviglie. Scala pentatonica o mista. Malinconico, grave.(*)

(v. La Vasija de Barro)

Le jácara (derivato da "jaque": malfattore) in origine erano ballade di struttura sfrofica. Abitualmente raccontavano le avventure di qualche famoso malfattore e del suo castigo. La musica aveva un ritmo molto vivace ed era abitualmente accompagnata da una chitarra. Nelle rappresentazioni teatrali, durante il secolo XVII, era d'uso chiudere con una jácara cantada dalle donne della compagnia che uscivano tra le insistenti richieste del pubblico. Autori come Lope de Vega, Quevedo, e Calderón ci hanno lasciato numerosi esempi di jácaras.

Danza collettiva a ruota o in due file una di fronte all'altra. Originaria della Bolivia è molto diffusa anche nel Perù e nel nord dell'Argentina. Si canta a cappella o con accompagnamento di kena, siku e charango. Le melodie degli huaynos più antichi sono in scala pentafonica; quelle dei più recenti in scale miste. (*)

Appartiene al ciclo dei minuetti e gavotte del XVIII secolo. E' una danza dal ritmo delicato e melanconico che fu ballata in tutte le province dell'Argentina dal 1830 e, in alcune di queste, sino ai primi anni di questo secolo. Attualmente non si balla assiduamente: Appartiene al folklore storico.

E' una danza di sicura discendenza africana, propria del litorale caraibico. Fu introdotto nella zona lungo il corso del rio Magdalena dai pescatori di un tipo di pesce chiamato, appunto, mapalé.

Originalmente era una danza di lavoro che imitava le movenze del mapalé nell'acqua. Veniva generalmente eseguita la notte, accompagnata dai tamburi, dal battito delle mani e dal canto. In seguito il mapalé si trasformò in una danza frenetica dal preciso significato erotico ed è in questa forma è arrivata sino a noi.

Attualmente, la coreografia mantiene i tratti della sua essenza africana sia nell'abbigliamento - estremamente semplice - che negli attrezzi utilizzati dai ballerini durante la danza, come il machete, usato solitamente dai pescatori.

Danza delle zone urbane del Rio de la Plata. Tempo vivace. La milonga campera è invece un genere di canto con accompagnamento di chitarra tipico delle popolazioni rurali dell'Argentina e dell'Uruguay. Il ritmo proviene dalla habanera.(*)

(v. Milonga de Andar Lejos)

Danza e genere di canto brasiliano, nato per imprimere un ordine ritmico ai giochi e alle sfilate del carnevale di Rio. Sambar e ballare sono sinonimi. Secondo molti studiosi proviene dall’ambiente negro dell'Uruguay. Primitivamente veniva confuso con il batuque. La parola angolana semba significa "ombelico" e, nel primitivo samba, il ballerino indicava con un gesto del ventre il solista che doveva sostituirlo. Durante i carnevali il samba scende dalle favela (dove è ballato a ruota) alle città (dove è ballato a coppie unite). Il samba molto ritmico e vivace viene chiamato samba batucado e quello lento, dall'orchestrazione più elaborata, samba-canzone; quest'ultimo è stato spodestato per un certo periodo dal samba di bossa nova. (*)

Danza cubana nata agli inizi dell’ottocento nella provincia orientale dell'isola. Proviene dal danzón, che è un’interpretazione sincopata della contraddanza europea in voga nei salotti dell'epoca. (*)

Genere di canto del Brasile, di tempo lento e battuta binaria, di origine india con influenza portoghese. È la musica contadina per eccellenza. Si accompagna con viola.

Stile musicale appassionato, che proviene dalle strade e dai bordelli di Buenos Aires. L'origine della parola tango deriva dal nome (nello slang della popolazione nera) dei luoghi dove si ballava: i tambos (successivamente, tangos). Il tango unisce elementi della milonga rurale dei gauchos e dell'habanera degli immigrati europei alle forme di danza africano-argentina. Può essere vocale o strumentale con il bandoneón ed il violino che svolgono un ruolo principale, contrassegnato da un sincopato forte e da figure ritmiche punteggiate, (nel 2/4) di tempo doppio semplice

Danza tipica cilena che si balla in coppia: i ballerini, realizzando giochi di intreccio con le mani fanno piccoli passi e giravolte, vanno e vengono da una parte all’altra. Gli strumenti di accompagnamento a questo ritmo folklorico sono la quena, la zampoña, la chitarra, la caja e il bombo.

(v. San Pedro trotò cien años)

Canto d'amore molto simile alla baguala, di carattere meno agreste. Viene utilizzato in particolare nelle zone del Nord Est dell'Argentina ed è tipicamente accompagnato dal bombo.

(v. Navidad nuestra)

Genere di poesia cantata di tradizione spagnola, destinata a celebrare le feste della nascita e adorazione del Bambin Gesù. Generalmente si conservano integri quelli dell'epoca coloniale. (*)

(vedi: Por unos puertos arriba e Riu Riu Chiu)

(v. Viene Clareando)